【ちょっとコア】ギターの弦にまつわるよもやま話。
ギターは弦を弾いて音を出す楽器です。
つまり、弦が鳴ることによって、それを本体とか、アンプとかで増幅する事で楽器として成り立っています。
ギターにとって弦が重要なのは、言うまでもないでしょう。
さて、弦ですが、弾く上で一番演奏に影響があるのは、ゲージ（太さ）ですね。
僕は、今はほとんど10-46のセットを使用しています。
これがミディアムスケールにも、ロングスケールでも僕にとってはテンション感が丁度いいです。
ただ、ショートスケールのムスタングには、09-42の弦を張っています。
これは、ムスタングには10-46の張りのある太い音は求めていないという事と、高音のきらびやかさは09-42のほうが勝っている（と勝手に思い込んでいるから）です。
あとは、相性というのもありますね。11-のゲージは使用した事がありません。
次に影響があるのが、弦の張替え頻度です。
弦は、弾かれていると、天敵である手の水分や塩分や油分に常にさらされています。
僕が本当によくギターを弾いていた頃は、一週間おきに張り替えていました。
弦は、張った瞬間が一番いい音ですが、張替え直後の弦は、とてもよく伸びます。
もちろん、張替え時に手で伸ばしたりはしていますが、一晩寝かせたほうが安定するので、いつもライブの前日に弦を交換していました。
毎日弾いていると、一週間くらい経った頃から音の輪郭がぼやけてきます。キラッとしていた高音が出なくなり、ぼんやりした音になります。
この辺が、弦の寿命かなと、僕は考えています。
まぁ、家で練習するくらいでしたら、錆びない程度に換えてやるくらいでいいと思いますが。
最後に、弦ブランドの話をします。
前もって言っておくと、ぱっと弾かれたギターの弦のメーカーの違いを聞き分けられる程の人は、おそらく0.1％もいません。自己満です。
多少音に違いがあるのは確かです。
バラ弦は買いません。200円とか300円くらいの安いセットも買いません。
安いセットの弦は、そもそも弦としての品質も低く、楽器として成り立たなく可能性があります。テンションのバランスにも不自然な感じを覚えます。
弦としての品質がある程度揃ってくるのは、ダダリオやアーニーボールなどのレベルの価格からでしょうか。僕としては、そのクラスの弦を１週間ペースで交換する事が一番いいと思います。
僕はダダリオのほうが好きです。アーニーボールは、とてもブライトな感じがしますが、それが少し耳障りに感じる事もあります。
とっても高価なものというわけでもないですし、いろいろ試してみて、好きな弦を探して下さい。
各所でエリクサーについての意見も出ていますので、僕の印象を書いておきます。
念のため、エリクサー弦とは、弦に特殊なコーティングをしたブランドで、手の油分や汚れから弦を守るため、錆びにくく非常に長持ちするという特徴があります。
さて、僕が中学生くらいの頃、エリクサー弦というものが登場しましたが（今から15年以上前）、この時のエリクサー弦は非常に高価な割に、期待に答えてくれる出来ではありませんでした。そもそも、音が若干こもりぎみに感じたのですが、一週間ほど弾くと、巻き弦のコーティング部分が剥がれてきて、ペラペラするという残念さ・・・高いお金を出して買ったのに、このペラペラのまま弾くのであれば、安い弦をこまめに換えればよかったと非常に後悔しました。
記憶では、アーニーボールが張った瞬間はとてもブライトで、一週間くらいでどんどんブライトさが落ちていくのに対し、エリクサーは最初は少しこもっているように感じるけど、その時の音が一週間経ってもほとんど変わらないという感じでした。
社会人になって、念願の335を手にして、その時おまけで付いていたエリクサー弦を張った事があります。
その時の印象は・・・あれ？音がいい・・・でした。
自分の耳が変化したのか、エリクサーの技術革新があったのかは定かではありませんが、十分にいい音と感じる音でした。しかも、ペラペラめくれない。そして、その音が数週間続く。これは、私のように弾く機会が少なくなって、しかもヘタレた音は聴きたくないというわがままな人間にはぴったりの弦だと思います。
いつか、他のコーティング弦も試してみたいです。
高い弦、安い弦、様々ありますが、自分に合った、お気に入りの弦を見つけられるといいですね。
【初心者向けギター講座】多岐にわたる、エレキギターの選び方 その① ギター選びで大切な事
エレキギターを始めようと思っている人は今でも沢山いるかもしれません。
少なくとも、僕の周りには、学生時代にギターを始めたという人（すべて男）が少なくない。
一時期、アニメの影響で、バンドがとても流行った事がありました。
バンドの中でもギターっていうポジションは、花形ですよね。ボーカルの脇で、ひたすらギターをかきむしる（笑）
そのため、バンド仲間の中でもギター人口は非常に多く、僕なんかはいつもドラム探しに苦労してたなぁ。
まぁ、そんな話は置いといて・・・。
ギターを始めるにはギターがないと始まらない。
でも、ギターの種類は沢山ありますね。
ここがまず、初心者が悩むところだと思います。
ここで、ギターの形などに関して解説している方は沢山いらっしゃるから、あえて、別の切り口からエレキギターの選び方を紹介してみましょうか。
その①
好きなものを選べばいい！
あ、言っちゃった・・・
もう、本当にこれにつきます。
これを言ってしまったら、話が終わっちゃうんだけど。
好きなものを買って下さい（笑）
どっかからか声が聞こえてきそうですね。
・・・それがわからねぇから見てるんじゃねーか・・・
で、ここから話を少し進めましょうか。
「じゃあ、どういうギターを弾きたいのか？」
ただ、これも初心者には少し難しいかもしれませんね。
でも、たとえば、
よく聴くバンドのギタリストみたいに弾いてみたい！とか、
歌いながら弾けるギターボーカルをやってみたい！とか、
とにかく目立ってやりたい！位なら、願望があるんじゃないかなぁ。
「多分、このギターだとこういうトーンが出せるから、このギターを選ぶんだ」っていう初心者は見た事ありません。まぁ、稀にいらっしゃったとしても、そんな人はギター選びで悩むこともないだろうから問題ない。
初めのうちは、レスポールとストラトキャスターの音の違いだってわからないけどね。
楽器屋に行って、楽器屋で見て気に入ったものを片っ端から試せばいいと思います。
楽器屋に行ったときのお作法は、次の「その②（多分書きます）」で紹介するつもりです。
ただ、初心者が知っておくと良い事はあります。
僕の考える、初心者が知っておくと良い事は、
「ギターには弾きやすいギターと弾きにくいギターがある」
という事です。
自分に合うものと合わないものがあると思いますが、初めのうちはどんどん練習したいので、弾いてて楽しく、挫折が少ないもののほうがベターです。弾きやすいギターのほうが圧倒的にうまくなると、僕は考えます。
さて、弾きやすさは、スケールというものの違いとネックの太さの違いによります。
まず、スケールとは、ギターのナットとブリッジまでの長さの事（弦が振動する部分の長さ）で、これが違う事によって、１フレットあたりの長さが変わります。
たとえば、ミディアムスケールのレスポールより、ロングスケールのストラトキャスターのほうが、コードを押さえるときも、ソロを弾く時も、大きく指を開かなくてはいけません。当然ながら、スケールは短いほうが指を大きく広げる必要がないので、運指が楽です。
もうひとつ、ネックですが、正確には、ネックプロファイルというか、ネックシェイプというか、ネックの形状がタイプによって違います。
太いものは大人の男の手でもかなり太いです。
また、形によって太さの感じ方が変わります。丸かったり、三角だったり、薄かったりします。
そもそもギターは、もともと欧米の人の大きさで作られている場合が多いので、手の小さな日本人には合わないと言われます。
（人によっては手の大きさはギターのプレイに関係ないと言いますが、それは間違っていると思います）
ちなみに、僕は手が小さいほうではありませんが（ピアノだとドからオクターブ上のミまでは普通に届きます）、ギターのネックは細くて丸いほうが好きです。
最初は、ネックを握っても、それが太いのか細いのかもわからないかもしれません。
ですが、多くのギターに触れる事で、自分にしっくり来るネックが必ずあると思います。
上達への近道は、なんといっても、「練習」ですね。
毎日、きちんと弾き続けられるギターを選ぶ事が、何よりもまず重要だと思うなぁ。
【相棒紹介】GIBSON ES-335 1973-74年ごろ製造
※注意※ この記事は多少マニアックです。
ギターに興味が無い方はお勧めしません。
私の相棒を紹介します。
メインで・・・といっても、ステージで全く使用されていない可愛そうな相棒です。
Gibson ES-335
1973-74年ごろの製造です。
このフォルム。
角度的な問題で、ボディが小さく見えますが、かなり大きめですね。
この頃の335のチェリーレッドは、60年代頃のもっと明るいレッドより多少暗めです。
70年代後半になると、レッドというより茶色に近い感じの色になりますが、そこまでではありません。
ステージで明るい光の中では、いい感じのチェリーです。
この335の特徴として一番大きいのは、なんと言ってもその構造。
センターブロックですが、フロントピックアップの下あたりからリアピックアップの下までがありません。この構造が音に与える影響は大きいと思います。
他の335も弾いた事があるのですが、他のはもう少し高音域が強調されていたように思います。このギターはもう少し、ふくよかというか、低音側によっている気がします。まぁ、完全に同じ環境で比べたわけではないので、微妙ですが。
このせいかわかりませんが、コンプをかけるとすぐハウります・・・
この年代の仕様には、結構マニア心をくすぐる要素が多いです。
２コブ２ラインクルーソンペグ
今は復刻版でも２コブはあまりありませんね。
と思ったら、この前楽器屋で２コブのノブをつけた新品の335を見つけました。
なんか、限定だと時々出るみたいです。
クラウンインレイは少し下に移動した後だと思うのですが、どうも、この位置の違いがいまいちわかりません。言われてみれば、そうかもね位です。GIBSONのギターって、個体差でヘッドストックの大きさやロゴの位置が結構違うんですよね。
あと、ヘッドの角度が14度の年代で、ナット裏にボリュート（膨らみ）が付いています。やはり、このボリュートがセクシーです。
このギターは、ナットがどうも牛骨ナットに交換されています。まぁ、不具合はありません。ちなみに、フレットも打ち直したようで、フレット脇のバインディングがありません。
ブロックポジションマーク
GIBSONが現行の仕様を59年仕様のドットポジションに変更した事で、ドットポジションの335というのはいまや普通となりました。例え本物だとしても、ありがたくない（笑）
僕はこのブロックポジションが好きです。60年代から70年の後半にかけてはブロックポジションだったと思います（詳しいことは他のサイトにいくらでも書いてあります）。もう少し大きなブロックのポジションマークもあるのですが、この小さなブロックマークが好きですね。
刻印ナンバードPAF、ハットノブ、TUNE-O-MATIC（ABR-1）
刻印ナンバードPAFって、今や幻って言われてるみたいですね。
いわゆる、Tバッカーといわれるもので、ボビンケースにTの字が書いてあるんですよ。すごく評価が高いですが、確かに、ハーフトーンが最高に気持ちいい。上質でとても僕が弾いていると思えないくらいの音が出ます（笑）
ブリッジとテールピースは純正ではありませんね。
70年代の純正はブランコテールピースが普通です。
このギターも、リアのストラップピンの辺りに3つほどネジを埋めた跡があります。
ストップバーテールピースは、アルミ製が乗っています。
そろそろサドルを変えなきゃいけないのですが、ナイロン製にしようと思っています。
ハットノブって、60年代の小さいものもハットノブって言うし、70年代のこの大きなタイプもハットノブって言うじゃないですか。
僕の個人的な好みでいうと、このタイプよりも60年代の小さいものの方が好きなんですがね・・・。
ちなみに、ピックアップセレクターの頭は、白いものからオレンジに変えています。
配線系は全然みていませんが、オレンジドロップでもなく、バンブルビーでもない、白い大きなコンデンサ。窓から見ると、「GOOD ALL」とかって書いてあります。
ビンテージコンデンサでGOOD ALLってありますが、この白いタイプは調べても出てきません。
カラマズー工場製
これですよね。
今は、ギブソンの工場というと、ナッシュビル工場とメンフィス工場がありますね。
当初は、レギュラーラインはメンフィスで、カスタムショップ製とシグネチュアモデルや限定品などはナッシュビルでという役割だったみたいです。
ただ最近はGIBSONでも、カスタムショップがメンフィスに移動したり、レギュラーラインが変更されたりいろいろありますから、一概にどの工場だからいいとかは言えないでしょうね。
そんな工場論争を横目に見ながら、俺のはカラマズー工場だもんね・・・とほくそ笑むわけです。
ちかごろめっきり弾く機会が少なくなったES-335。
宝の持ち腐れとは、まさにこのことかもしれません。
僕にとっての音楽。
それは、クラシックで、ロックで、ジャズで、ブルースです。
ピアノで、バイオリンで、ギターです。
母が音楽の先生でした。
ピアノを習い始めたのが幼稚園の年長か小学生になるくらいの頃でしょうか。
多分6歳くらいかなぁ。
気づいたら小さなピアノ教室に入って、ピアノ生活が始まりました。
今日は、僕のピアノのお話。
とても長いので、暇で暇で仕方が無い人だけ読んでください。
あと、文を読んでいて、自慢だとか、ひけらかしだと感じる表現もあるかも知れませんが、本当にごめんなさい。そういうつもりは一切ありません。
ピアノは家にありました。
毎日毎日練習をする日々。
なんでピアノをやってるのかを考える間も無くピアノを弾く日々です。
右手10回、左手10回、両手10回を延々と（まぁ、はじめは30分位でしょうが）弾いていたのを覚えています。
それが僕の小学生時代。
正直、ピアノは好きではありませんでした。友達がみんなゲームをしたり、テレビの話をしてる中、なんの話もできませんでした。
我が家ではゲームは禁止で、決して買ってもらえませんでしたし、テレビもバラエティ番組やドラゴンボールはまず見せてもらえませんでした。
その代わりにピアノがありました。
毎日の練習は必須で、練習をサボるとひどく叱られました。
よく止めさせると言われましたが、その度に何故か泣きながら止めたくないとお願いしてたのを覚えています。
我が家は引っ越し一家でした。
幼稚園は2回、小学校は2回、中学は1回変わりました。いわゆる転校生って奴です。
一番練習していたのは、小3で長崎県に住んでいた時。はじめて男の先生で、若いのですがとても威圧感を感じる先生でした。
車で週に二回通い、レッスンと聴音をやりました。
毎日の練習は一時間半以上。
先生には、一日練習を休むと、取り戻すのに3日かかると言われており、ほとんど欠かさず練習していたと思います。
ピアノの技術が伸びたのは確実にあの頃です。その先生には、小学4年の夏（引っ越した為）まで習っていましたが、今でも鮮明に思い出します。
その後、横須賀に移り住んで、習い始めた先生となかなか合わなくて小学校を卒業する前には習うのをやめてしまっていたと思います。
小学校の時、卒業式の合唱の伴奏とかありますよね。
僕がピアノを弾く事はある程度知れていたので、練習の時の伴奏係りだったのです。本番の合唱の伴奏はオーディションで決定するということになっていました。
正直、僕が一番うまいだろうとたかを括って練習をあまりしませんでした。しかし、オーディション当日、頭が真っ白になってしまい、何度も間違え、本番は別の人が弾くことになりました。
あの時は本当に悔しくて、とても泣きました。
練習を怠った自分を本当に責めました。そして、深く反省しました…。
中学でも転校しましたが、転校先の学校は、合唱にかなり力をいれている学校でした。
僕は、ピアノを弾けるという事は伏せていたのですが、何かのタイミングで出てしまったのでしょう。
いつからか練習の伴奏をやるようになっていましたね。
合唱祭みたいなのがありました。
周りを見渡すと、やはりそれほど伴奏が上手いと思う人はいませんでした。僕以外に弾かせるという気持ちは一切ありませんでした。
でも、僕には小学校の時のトラウマがあります。
課題曲が決まると、誰よりも早く楽譜をもらいに行き、すぐに帰ってピアノに向かいました。あの時は一日4〜5時間位、少なくても3時間程度は弾いていたと思います。
二三日である程度弾けるのですが、そこからが勝負。体が覚えるまで、耳で聞いているフレーズが思い描くものと完全に重なるまでずーっと弾き込みました。
もう、絶対に小学校の時の気持ちを味わいたくない。そんな思いで弾き続けました。
思えば、あの時が一番夢中でピアノに向き合っていた時期です。
幸い、その時の僕の環境は良く、家にはグランドピアノ専用の部屋があり、家も隣と多少離れた戸建でした。
そのような環境にも恵まれ、オーディションでは向かうところ敵なしでした。
ところが、この話にはちゃんとオチがあります。
小学校の卒業式のトラウマを振り払うべく卒業式の伴奏のオーディションに参加した僕でしたが、またもや卒業式の伴奏から外されました…
なぜ？？手応えもあったのに、これは納得できないぞ。
そう思い、先生に問いました。
答えは…「今までたくさん伴奏をやってきたから、他の人にも弾かせてあげたい」でした。
ただ、その時外された気持ちは、小学校の時のそれとは違ってました。
中途半端に臨んだのではなく、その時自分がやるべきことはきちんとやったつもりだったので、納得してしまいました。結局、他の人でもどうにかなるだろうと思われたのは事実ですしね。ちょっと清々しかったです。
まぁ、それも自分らしいかなと。世の中、そういうこともあると、たくさん学んだ気がします。
それ以来、ピアノはほとんど弾きません。むしろ、今は弾けません。
今の自分のレパートリーは、ベートーベンの悲愴の第二楽章だけです（笑）のだめカンタービレで弾かれてて、あっ！て思いました（笑）
指は思うように動かないんですけどね。
